De la pata de jamón a los estampados: cómo se hace notar Almodóvar

El cine de Almodóvar es reconocible por sus tramas, sus actrices, sus bandas sonoras… pero también por lo visual. Si viésemos un solo fotograma podríamos identificar que se trata de una de sus películas y diríamos “qué almodovariano”. Son varios los motivos visuales que se hacen presentes en sus producciones, sobre todo un vitalismo colorista que parte de una estética más pop y caribeña en sus orígenes para mutar hacia un cromatismo más apagado más recientemente, en especial a partir de ‘La piel que habito’, como se puede ver en la ‘La habitación de al lado’.

Pero si por otro motivo también destacan sus imágenes es por la presencia en ellas de obras artísticas. Desde Ouka Leele a Louise Bourgeois, en sus fotogramas aparecen piezas que remiten a lo mejor de la tradición artística occidental. Y también recrea escenas de cuadros a modo de tableau vivant, como el final de ‘La ley del deseo’ con una pietá gay o el beso bajo las sábanas de ‘Los amantes’ de Magritte reproducido en ‘Los abrazos rotos’.

Todo muestra su pulsión creativa llena de vida donde, a pesar del hermoso artificio de incluir todas estas referencias intertextuales, logra sobresalir su gran capacidad de narrador, capaz de retratar la abisal hondura de la condición humana sin renunciar al goce estético

El cine de Almodóvar es reconocible por sus tramas, sus actrices, sus bandas sonoras… pero también por lo visual. Si viésemos un solo fotograma podríamos identificar que se trata de una de sus películas y diríamos “qué almodovariano”. Son varios los motivos visuales que se hacen presentes en sus producciones, sobre todo un vitalismo colorista que parte de una estética más pop y caribeña en sus orígenes para mutar hacia un cromatismo más apagado más recientemente, en especial a partir de ‘La piel que habito’, como se puede ver en la ‘La habitación de al lado’.

Pero si por otro motivo también destacan sus imágenes es por la presencia en ellas de obras artísticas. Desde Ouka Leele a Louise Bourgeois, en sus fotogramas aparecen piezas que remiten a lo mejor de la tradición artística occidental. Y también recrea escenas de cuadros a modo de tableau vivant, como el final de ‘La ley del deseo’ con una pietá gay o el beso bajo las sábanas de ‘Los amantes’ de Magritte reproducido en ‘Los abrazos rotos’.

Todo muestra su pulsión creativa llena de vida donde, a pesar del hermoso artificio de incluir todas estas referencias intertextuales, logra sobresalir su gran capacidad de narrador, capaz de retratar la abisal hondura de la condición humana sin renunciar al goce estético

El cine de Almodóvar es reconocible por sus tramas, sus actrices, sus bandas sonoras… pero también por lo visual. Si viésemos un solo fotograma podríamos identificar que se trata de una de sus películas y diríamos “qué almodovariano”. Son varios los motivos visuales que se hacen presentes en sus producciones, sobre todo un vitalismo colorista que parte de una estética más pop y caribeña en sus orígenes para mutar hacia un cromatismo más apagado más recientemente, en especial a partir de ‘La piel que habito’, como se puede ver en la ‘La habitación de al lado’. Pero si por otro motivo también destacan sus imágenes es por la presencia en ellas de obras artísticas. Desde Ouka Leele a Louise Bourgeois, en sus fotogramas aparecen piezas que remiten a lo mejor de la tradición artística occidental. Y también recrea escenas de cuadros a modo de tableau vivant, como el final de ‘La ley del deseo’ con una pietá gay o el beso bajo las sábanas de ‘Los amantes’ de Magritte reproducido en ‘Los abrazos rotos’.

Todo muestra su pulsión creativa llena de vida donde, a pesar del hermoso artificio de incluir todas estas referencias intertextuales, logra sobresalir su gran capacidad de narrador, capaz de retratar la abisal hondura de la condición humana sin renunciar al goce estético.

El cine de Almodóvar es reconocible por sus tramas, sus actrices, sus bandas sonoras… pero también por lo visual. Si viésemos un solo fotograma podríamos identificar que se trata de una de sus películas y diríamos “qué almodovariano”. Son varios los motivos visuales que se hacen presentes en sus producciones, sobre todo un vitalismo colorista que parte de una estética más pop y caribeña en sus orígenes para mutar hacia un cromatismo más apagado más recientemente, en especial a partir de ‘La piel que habito’, como se puede ver en la ‘La habitación de al lado’. Pero si por otro motivo también destacan sus imágenes es por la presencia en ellas de obras artísticas. Desde Ouka Leele a Louise Bourgeois, en sus fotogramas aparecen piezas que remiten a lo mejor de la tradición artística occidental. Y también recrea escenas de cuadros a modo de tableau vivant, como el final de ‘La ley del deseo’ con una pietá gay o el beso bajo las sábanas de ‘Los amantes’ de Magritte reproducido en ‘Los abrazos rotos’.

Todo muestra su pulsión creativa llena de vida donde, a pesar del hermoso artificio de incluir todas estas referencias intertextuales, logra sobresalir su gran capacidad de narrador, capaz de retratar la abisal hondura de la condición humana sin renunciar al goce estético.

Mi primer contacto con Almodóvar fue a los 9 años, cuando fui al cine a ver 'Todo sobre mi madre' en los Acteón de Madrid, que ahora ya no existen. Se me quedó marcada. A partir de entonces fui viendo todas sus películas anteriores y descubriendo a un director tan estético. La indumentaria en el cine de Almodóvar ayuda a crear a los personajes, a intuir la personalidad que hay detrás. Hay algunos elementos que se repiten y que son imprescindibles en sus películas, como los estampados o el rojo.

Sus personajes son tan atormentados que el color les ayuda a convivir con ese dolor, hace que sus historias sean menos dramáticas. Hay vestidos icónicos en su filmografía, como el de Victoria Abril en 'Kika' o el de Gael García Bernal en 'La mala educación', los dos de Jean Paul Gaultier.

A veces podría chocar ver a determinados personajes con algunas marcas, como Raimunda en 'Volver' con un Marc Jacobs, pero tiene sentido. De hecho este diseñador comenzó haciendo un mix entre sus diseños y ropa vintage. Almodóvar conoce las marcas, ama la moda. Y ha elevado a firmas como Sybilla, Montesinos, Gucci, Dior, David Delfín... Él ha ayudado a ensalzar la moda.

Mi primer contacto con Almodóvar fue a los 9 años, cuando fui al cine a ver 'Todo sobre mi madre' en los Acteón de Madrid, que ahora ya no existen. Se me quedó marcada. A partir de entonces fui viendo todas sus películas anteriores y descubriendo a un director tan estético. La indumentaria en el cine de Almodóvar ayuda a crear a los personajes, a intuir la personalidad que hay detrás. Hay algunos elementos que se repiten y que son imprescindibles en sus películas, como los estampados o el rojo.

Sus personajes son tan atormentados que el color les ayuda a convivir con ese dolor, hace que sus historias sean menos dramáticas. Hay vestidos icónicos en su filmografía, como el de Victoria Abril en 'Kika' o el de Gael García Bernal en 'La mala educación', los dos de Jean Paul Gaultier.

A veces podría chocar ver a determinados personajes con algunas marcas, como Raimunda en 'Volver' con un Marc Jacobs, pero tiene sentido. De hecho este diseñador comenzó haciendo un mix entre sus diseños y ropa vintage. Almodóvar conoce las marcas, ama la moda. Y ha elevado a firmas como Sybilla, Montesinos, Gucci, Dior, David Delfín... Él ha ayudado a ensalzar la moda.

Mi primer contacto con Almodóvar fue a los 9 años, cuando fui al cine a ver 'Todo sobre mi madre' en los Acteón de Madrid, que ahora ya no existen. Se me quedó marcada. A partir de entonces fui viendo todas sus películas anteriores y descubriendo a un director tan estético. La indumentaria en el cine de Almodóvar ayuda a crear a los personajes, a intuir la personalidad que hay detrás. Hay algunos elementos que se repiten y que son imprescindibles en sus películas, como los estampados o el rojo.

Sus personajes son tan atormentados que el color les ayuda a convivir con ese dolor, hace que sus historias sean menos dramáticas. Hay vestidos icónicos en su filmografía, como el de Victoria Abril en 'Kika' o el de Gael García Bernal en 'La mala educación', los dos de Jean Paul Gaultier. A veces podría chocar ver a determinados personajes con algunas marcas, como Raimunda en 'Volver' con un Marc Jacobs, pero tiene sentido. De hecho este diseñador comenzó haciendo un mix entre sus diseños y ropa vintage. Almodóvar conoce las marcas, ama la moda. Y ha elevado a firmas como Sybilla, Montesinos, Gucci, Dior, David Delfín... Él ha ayudado a ensalzar la moda.

Mi primer contacto con Almodóvar fue a los 9 años, cuando fui al cine a ver 'Todo sobre mi madre' en los Acteón de Madrid, que ahora ya no existen. Se me quedó marcada. A partir de entonces fui viendo todas sus películas anteriores y descubriendo a un director tan estético. La indumentaria en el cine de Almodóvar ayuda a crear a los personajes, a intuir la personalidad que hay detrás. Hay algunos elementos que se repiten y que son imprescindibles en sus películas, como los estampados o el rojo.

Sus personajes son tan atormentados que el color les ayuda a convivir con ese dolor, hace que sus historias sean menos dramáticas. Hay vestidos icónicos en su filmografía, como el de Victoria Abril en 'Kika' o el de Gael García Bernal en 'La mala educación', los dos de Jean Paul Gaultier. A veces podría chocar ver a determinados personajes con algunas marcas, como Raimunda en 'Volver' con un Marc Jacobs, pero tiene sentido. De hecho este diseñador comenzó haciendo un mix entre sus diseños y ropa vintage. Almodóvar conoce las marcas, ama la moda. Y ha elevado a firmas como Sybilla, Montesinos, Gucci, Dior, David Delfín... Él ha ayudado a ensalzar la moda.

Los libros en las películas de Almodóvar, en las casas de Almodóvar, en las mesillas de noche de Almodóvar son una forma de contarnos qué le está pasando al personaje o al propio Pedro. Hay un juego de espejos entre qué lecturas son las que han hecho el personaje como es y qué lecturas haya elegido el director en ese momento de su vida. Desde que nos enteramos de lo que contó la hija de Alice Munro no dejo de pensar en ‘Julieta’, que está inspirada en un relato de esta escritora. El propio libro aparece en la película. Y fíjate lo que acabamos sabiendo años después. Se ha hablado poco de esa coincidencia entre la realidad de Munro y la ficción de ‘Julieta’.

Me gusta mucho la capacidad de Almodóvar de ser un lector inseguro. Creo que es un director que lo tiene todo muy claro, pero como lector es frágil, siente que está aprendiendo. Se enfrenta con una humildad preciosa a sus adaptaciones, que suelen ser extractos de algo que a él le ha marcado.

Los libros en las películas de Almodóvar, en las casas de Almodóvar, en las mesillas de noche de Almodóvar son una forma de contarnos qué le está pasando al personaje o al propio Pedro. Hay un juego de espejos entre qué lecturas son las que han hecho el personaje como es y qué lecturas haya elegido el director en ese momento de su vida. Desde que nos enteramos de lo que contó la hija de Alice Munro no dejo de pensar en ‘Julieta’, que está inspirada en un relato de esta escritora. El propio libro aparece en la película. Y fíjate lo que acabamos sabiendo años después. Se ha hablado poco de esa coincidencia entre la realidad de Munro y la ficción de ‘Julieta’.

Me gusta mucho la capacidad de Almodóvar de ser un lector inseguro. Creo que es un director que lo tiene todo muy claro, pero como lector es frágil, siente que está aprendiendo. Se enfrenta con una humildad preciosa a sus adaptaciones, que suelen ser extractos de algo que a él le ha marcado.

Los libros en las películas de Almodóvar, en las casas de Almodóvar, en las mesillas de noche de Almodóvar son una forma de contarnos qué le está pasando al personaje o al propio Pedro. Hay un juego de espejos entre qué lecturas son las que han hecho el personaje como es y qué lecturas haya elegido el director en ese momento de su vida. Desde que nos enteramos de lo que contó la hija de Alice Munro no dejo de pensar en ‘Julieta’, que está inspirada en un relato de esta escritora. El propio libro aparece en la película. Y fíjate lo que acabamos sabiendo años después. Se ha hablado poco de esa coincidencia entre la realidad de Munro y la ficción de ‘Julieta’.

Me gusta mucho la capacidad de Almodóvar de ser un lector inseguro. Creo que es un director que lo tiene todo muy claro, pero como lector es frágil, siente que está aprendiendo. Se enfrenta con una humildad preciosa a sus adaptaciones, que suelen ser extractos de algo que a él le ha marcado.

Los libros en las películas de Almodóvar, en las casas de Almodóvar, en las mesillas de noche de Almodóvar son una forma de contarnos qué le está pasando al personaje o al propio Pedro. Hay un juego de espejos entre qué lecturas son las que han hecho el personaje como es y qué lecturas haya elegido el director en ese momento de su vida. Desde que nos enteramos de lo que contó la hija de Alice Munro no dejo de pensar en ‘Julieta’, que está inspirada en un relato de esta escritora. El propio libro aparece en la película. Y fíjate lo que acabamos sabiendo años después. Se ha hablado poco de esa coincidencia entre la realidad de Munro y la ficción de ‘Julieta’.

Me gusta mucho la capacidad de Almodóvar de ser un lector inseguro. Creo que es un director que lo tiene todo muy claro, pero como lector es frágil, siente que está aprendiendo. Se enfrenta con una humildad preciosa a sus adaptaciones, que suelen ser extractos de algo que a él le ha marcado.

La elección de un escenario no es una cuestión fácil. La arquitectura se convierte en el marco que completa la escena. Por eso no es casual que los cineastas busquen un tipo de arquitectura adecuada para completar la historia que quieren contar. Así la arquitectura se convierte en un personaje más de la trama. Y en el caso de Almodóvar es una “chica” más, igual que Penélope Cruz o Carmen Maura… Los grandes bloques de viviendas del barrio de la Concepción, conocidos como edificios “colmena” son perfectos para presentar a Gloria y su vida en ‘¿Qué he hecho yo para merecer esto?’ El colegio estudio de Madrid, con su arquitectura innovadora desarrollada por su arquitecto, Fernando Higueras, es el marco idóneo para que una joven Julieta imparta clase de Filosofía.

En sus películas podemos disfrutar de escenarios típicamente urbanos como el aeropuerto de Madrid, la Sagrada Familia en Barcelona, por citar algunos. Pero también es fácilmente reconocer la arquitectura manchega en ‘Volver’. Uno de los lugares más recurrentes son los espacios interiores, especialmente los de viviendas. Los interiores anodinos de ‘Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón’ contrastan, por ejemplo, con los que posee la innovadora casa Szoke de Aranguren + Gallegos de ‘La habitación al lado’.

En el ático de Pepa en ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ se distinguen algunos de los edificios más reconocibles de Madrid. Colocados estratégicamente para que se vean todos desde ese punto. Hablamos del Edificio de la Unión y el Fénix español, la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de Madrid, el Edificio Telefónica y el Edificio Metrópolis.

La elección de un escenario no es una cuestión fácil. La arquitectura se convierte en el marco que completa la escena. Por eso no es casual que los cineastas busquen un tipo de arquitectura adecuada para completar la historia que quieren contar. Así la arquitectura se convierte en un personaje más de la trama. Y en el caso de Almodóvar es una “chica” más, igual que Penélope Cruz o Carmen Maura… Los grandes bloques de viviendas del barrio de la Concepción, conocidos como edificios “colmena” son perfectos para presentar a Gloria y su vida en ‘¿Qué he hecho yo para merecer esto?’ El colegio estudio de Madrid, con su arquitectura innovadora desarrollada por su arquitecto, Fernando Higueras, es el marco idóneo para que una joven Julieta imparta clase de Filosofía.

En sus películas podemos disfrutar de escenarios típicamente urbanos como el aeropuerto de Madrid, la Sagrada Familia en Barcelona, por citar algunos. Pero también es fácilmente reconocer la arquitectura manchega en ‘Volver’. Uno de los lugares más recurrentes son los espacios interiores, especialmente los de viviendas. Los interiores anodinos de ‘Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón’ contrastan, por ejemplo, con los que posee la innovadora casa Szoke de Aranguren + Gallegos de ‘La habitación al lado’.

En el ático de Pepa en ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ se distinguen algunos de los edificios más reconocibles de Madrid. Colocados estratégicamente para que se vean todos desde ese punto. Hablamos del Edificio de la Unión y el Fénix español, la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de Madrid, el Edificio Telefónica y el Edificio Metrópolis.

La elección de un escenario no es una cuestión fácil. La arquitectura se convierte en el marco que completa la escena. Por eso no es casual que los cineastas busquen un tipo de arquitectura adecuada para completar la historia que quieren contar. Así la arquitectura se convierte en un personaje más de la trama. Y en el caso de Almodóvar es una “chica” más, igual que Penélope Cruz o Carmen Maura… Los grandes bloques de viviendas del barrio de la Concepción, conocidos como edificios “colmena” son perfectos para presentar a Gloria y su vida en ‘¿Qué he hecho yo para merecer esto?’ El colegio estudio de Madrid, con su arquitectura innovadora desarrollada por su arquitecto, Fernando Higueras, es el marco idóneo para que una joven Julieta imparta clase de Filosofía.

En sus películas podemos disfrutar de escenarios típicamente urbanos como el aeropuerto de Madrid, la Sagrada Familia en Barcelona, por citar algunos. Pero también es fácilmente reconocer la arquitectura manchega en ‘Volver’. Uno de los lugares más recurrentes son los espacios interiores, especialmente los de viviendas. Los interiores anodinos de ‘Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón’ contrastan, por ejemplo, con los que posee la innovadora casa Szoke de Aranguren + Gallegos de ‘La habitación al lado’. En el ático de Pepa en ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ se distinguen algunos de los edificios más reconocibles de Madrid. Colocados estratégicamente para que se vean todos desde ese punto. Hablamos del Edificio de la Unión y el Fénix español, la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de Madrid, el Edificio Telefónica y el Edificio Metrópolis.

La elección de un escenario no es una cuestión fácil. La arquitectura se convierte en el marco que completa la escena. Por eso no es casual que los cineastas busquen un tipo de arquitectura adecuada para completar la historia que quieren contar. Así la arquitectura se convierte en un personaje más de la trama. Y en el caso de Almodóvar es una “chica” más, igual que Penélope Cruz o Carmen Maura… Los grandes bloques de viviendas del barrio de la Concepción, conocidos como edificios “colmena” son perfectos para presentar a Gloria y su vida en ‘¿Qué he hecho yo para merecer esto?’ El colegio estudio de Madrid, con su arquitectura innovadora desarrollada por su arquitecto, Fernando Higueras, es el marco idóneo para que una joven Julieta imparta clase de Filosofía.

En sus películas podemos disfrutar de escenarios típicamente urbanos como el aeropuerto de Madrid, la Sagrada Familia en Barcelona, por citar algunos. Pero también es fácilmente reconocer la arquitectura manchega en ‘Volver’. Uno de los lugares más recurrentes son los espacios interiores, especialmente los de viviendas. Los interiores anodinos de ‘Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón’ contrastan, por ejemplo, con los que posee la innovadora casa Szoke de Aranguren + Gallegos de ‘La habitación al lado’. En el ático de Pepa en ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ se distinguen algunos de los edificios más reconocibles de Madrid. Colocados estratégicamente para que se vean todos desde ese punto. Hablamos del Edificio de la Unión y el Fénix español, la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de Madrid, el Edificio Telefónica y el Edificio Metrópolis.

En uno de sus estrenos en Madrid, Jessica Chastain se fijó en una mujer, la señaló y dijo: “Quiero conocerla”. Era Miriam Díaz-Aroca. La conocía bien como la intérprete de signos en el informativo que presentaba Victoria Abril en ‘Tacones lejanos’. Inolvidable la traducción cuando Rebeca (Abril) confiesa haber matado a su marido. No va a ser Julianne Moore la única pelirroja de Hollywood que admira a Almodóvar.

Ese telediario es sólo una muestra de la televisión que ha salido en la filmografía de Almodóvar, donde su madre ha tenido muchos papeles. Dando noticias sobre el comando chiíta en ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ o presentando ‘Hay que leer más’, donde entrevistaba a Peter Coyote y regalaba chorizos. Pasaba en ‘Kika’, donde Victoria Abril (Andrea Caracortada) conducía ‘Lo peor del día’, un programa sin escrúpulos.

También había presentadores reales. En ‘Tacones lejanos’, Hilario Pino anunciando el ingreso de Becky del Páramo (Marisa Paredes) en el hospital. La televisión más basurienta es a la que Blanca Portillo, buscando a su madre, acude en ‘Volver’. Pero lo más gamberro son los anuncios. El “Hagas lo que hagas Ponte bragas” de Cecilia Roth y el detergente Ecce Homo que elimina los rastros del hijo asesino de Carmen Maura. Hoy alguien se ofendería.

En uno de sus estrenos en Madrid, Jessica Chastain se fijó en una mujer, la señaló y dijo: “Quiero conocerla”. Era Miriam Díaz-Aroca. La conocía bien como la intérprete de signos en el informativo que presentaba Victoria Abril en ‘Tacones lejanos’. Inolvidable la traducción cuando Rebeca (Abril) confiesa haber matado a su marido. No va a ser Julianne Moore la única pelirroja de Hollywood que admira a Almodóvar.

Ese telediario es sólo una muestra de la televisión que ha salido en la filmografía de Almodóvar, donde su madre ha tenido muchos papeles. Dando noticias sobre el comando chiíta en ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ o presentando ‘Hay que leer más’, donde entrevistaba a Peter Coyote y regalaba chorizos. Pasaba en ‘Kika’, donde Victoria Abril (Andrea Caracortada) conducía ‘Lo peor del día’, un programa sin escrúpulos.

También había presentadores reales. En ‘Tacones lejanos’, Hilario Pino anunciando el ingreso de Becky del Páramo (Marisa Paredes) en el hospital. La televisión más basurienta es a la que Blanca Portillo, buscando a su madre, acude en ‘Volver’. Pero lo más gamberro son los anuncios. El “Hagas lo que hagas Ponte bragas” de Cecilia Roth y el detergente Ecce Homo que elimina los rastros del hijo asesino de Carmen Maura. Hoy alguien se ofendería.

En uno de sus estrenos en Madrid, Jessica Chastain se fijó en una mujer, la señaló y dijo: “Quiero conocerla”. Era Miriam Díaz-Aroca. La conocía bien como la intérprete de signos en el informativo que presentaba Victoria Abril en ‘Tacones lejanos’. Inolvidable la traducción cuando Rebeca (Abril) confiesa haber matado a su marido. No va a ser Julianne Moore la única pelirroja de Hollywood que admira a Almodóvar. Ese telediario es sólo una muestra de la televisión que ha salido en la filmografía de Almodóvar, donde su madre ha tenido muchos papeles. Dando noticias sobre el comando chiíta en ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ o presentando ‘Hay que leer más’, donde entrevistaba a Peter Coyote y regalaba chorizos. Pasaba en ‘Kika’, donde Victoria Abril (Andrea Caracortada) conducía ‘Lo peor del día’, un programa sin escrúpulos.

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En uno de sus estrenos en Madrid, Jessica Chastain se fijó en una mujer, la señaló y dijo: “Quiero conocerla”. Era Miriam Díaz-Aroca. La conocía bien como la intérprete de signos en el informativo que presentaba Victoria Abril en ‘Tacones lejanos’. Inolvidable la traducción cuando Rebeca (Abril) confiesa haber matado a su marido. No va a ser Julianne Moore la única pelirroja de Hollywood que admira a Almodóvar. Ese telediario es sólo una muestra de la televisión que ha salido en la filmografía de Almodóvar, donde su madre ha tenido muchos papeles. Dando noticias sobre el comando chiíta en ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ o presentando ‘Hay que leer más’, donde entrevistaba a Peter Coyote y regalaba chorizos. Pasaba en ‘Kika’, donde Victoria Abril (Andrea Caracortada) conducía ‘Lo peor del día’, un programa sin escrúpulos.

También había presentadores reales. En ‘Tacones lejanos’, Hilario Pino anunciando el ingreso de Becky del Páramo (Marisa Paredes) en el hospital. La televisión más basurienta es a la que Blanca Portillo, buscando a su madre, acude en ‘Volver’. Pero lo más gamberro son los anuncios. El “Hagas lo que hagas Ponte bragas” de Cecilia Roth y el detergente Ecce Homo que elimina los rastros del hijo asesino de Carmen Maura. Hoy alguien se ofendería.

Almodóvar es un director con una mirada tan única que es muy difícil de imitarle. No es Hitchcock, que es sencillo de tratar de imitar, porque su lenguaje cinematográfico está basado en unos códigos que se usaban antes y se han usado después. La huella de Almodóvar va por otro lado, de legado de lo español. Fuera de nuestro país se identifica su cine como el que cuenta mejor la realidad de España. Y no deja de ser fascinante que el público de cualquier parte del mundo conecte con lo que cuenta aunque no conozca algunas de las referencias. Los españoles sabemos que hay un punto grotesco en sus lecturas, pero el público de fuera no.

De cada una de sus películas puedes sacar un elemento muy nuestro, pero que funciona bien a nivel internacional, como el gazpacho en ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, los toros en ‘Matador’ o ‘Hable con ella’, o el flamenco en ‘Volver’. ‘¿Qué he hecho yo para merecer esto?’ está basada en un relato corto de Roald Dahl en el que una mujer mata a su marido con una pata de cordero y luego se lo da de comer a los policías que investigan el caso. Almodóvar lo cambió por una pata de jamón y así se convierte en un elemento único.

Almodóvar es un director con una mirada tan única que es muy difícil de imitarle. No es Hitchcock, que es sencillo de tratar de imitar, porque su lenguaje cinematográfico está basado en unos códigos que se usaban antes y se han usado después. La huella de Almodóvar va por otro lado, de legado de lo español. Fuera de nuestro país se identifica su cine como el que cuenta mejor la realidad de España. Y no deja de ser fascinante que el público de cualquier parte del mundo conecte con lo que cuenta aunque no conozca algunas de las referencias. Los españoles sabemos que hay un punto grotesco en sus lecturas, pero el público de fuera no.

De cada una de sus películas puedes sacar un elemento muy nuestro, pero que funciona bien a nivel internacional, como el gazpacho en ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, los toros en ‘Matador’ o ‘Hable con ella’, o el flamenco en ‘Volver’. ‘¿Qué he hecho yo para merecer esto?’ está basada en un relato corto de Roald Dahl en el que una mujer mata a su marido con una pata de cordero y luego se lo da de comer a los policías que investigan el caso. Almodóvar lo cambió por una pata de jamón y así se convierte en un elemento único.

Almodóvar es un director con una mirada tan única que es muy difícil de imitarle. No es Hitchcock, que es sencillo de tratar de imitar, porque su lenguaje cinematográfico está basado en unos códigos que se usaban antes y se han usado después. La huella de Almodóvar va por otro lado, de legado de lo español. Fuera de nuestro país se identifica su cine como el que cuenta mejor la realidad de España. Y no deja de ser fascinante que el público de cualquier parte del mundo conecte con lo que cuenta aunque no conozca algunas de las referencias. Los españoles sabemos que hay un punto grotesco en sus lecturas, pero el público de fuera no.

De cada una de sus películas puedes sacar un elemento muy nuestro, pero que funciona bien a nivel internacional, como el gazpacho en ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, los toros en ‘Matador’ o ‘Hable con ella’, o el flamenco en ‘Volver’. ‘¿Qué he hecho yo para merecer esto?’ está basada en un relato corto de Roald Dahl en el que una mujer mata a su marido con una pata de cordero y luego se lo da de comer a los policías que investigan el caso. Almodóvar lo cambió por una pata de jamón y así se convierte en un elemento único.

Almodóvar es un director con una mirada tan única que es muy difícil de imitarle. No es Hitchcock, que es sencillo de tratar de imitar, porque su lenguaje cinematográfico está basado en unos códigos que se usaban antes y se han usado después. La huella de Almodóvar va por otro lado, de legado de lo español. Fuera de nuestro país se identifica su cine como el que cuenta mejor la realidad de España. Y no deja de ser fascinante que el público de cualquier parte del mundo conecte con lo que cuenta aunque no conozca algunas de las referencias. Los españoles sabemos que hay un punto grotesco en sus lecturas, pero el público de fuera no.

De cada una de sus películas puedes sacar un elemento muy nuestro, pero que funciona bien a nivel internacional, como el gazpacho en ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, los toros en ‘Matador’ o ‘Hable con ella’, o el flamenco en ‘Volver’. ‘¿Qué he hecho yo para merecer esto?’ está basada en un relato corto de Roald Dahl en el que una mujer mata a su marido con una pata de cordero y luego se lo da de comer a los policías que investigan el caso. Almodóvar lo cambió por una pata de jamón y así se convierte en un elemento único.